标识与VI设计精华 （二）

6）标志和周围的关系

标志中要有开眼点，但与周围相比，标志本身也要成为一个开眼点。它既要与众不同，又要与周围保持关系。首先是“静”与“动”的关系：周围静，标志就要动；相反，周围如果是动的，标志就要静。其次还要有“A”与“B”的关系：想到A就要联系到B，他们的大小关系、前后关系等。由此及彼的概念，目标聚焦，关联一致。要把看不见的东西转化成看得见的。看见的要联想到看不见的。

（7）好的标识是意向性的

　　好的标识是意向性的，就好比中国的称和西方的称一样。西方的称是天平，是在稳定中求平衡；中国的称则是在动感中求平衡。中国电信的标志就是动感中求平衡。他没有一根直线，也没有一处可以稳定立住的地方。但总是给人以可靠、稳固的视觉感受。还有中国南方电网的标志，它打破了所有标的圆形、方形的概念，左侧动了起来。　

（8）任何事物都有其形态

形态既是事物分类的基础，又是事物本质特征的一种反映。设计，在一定意义上是形的设计，是形态的构成设计。即艺术设计，主要是造型设计。因此，研究形及形态，是设计艺术的一个重要内容。

　　形的包含很广，可分为现实形态与概念形态，自然形态和艺术形态。可见之形就是现实形态中为人眼所能见的，又包括自然形态和人为形态。标志也可以将现实形态与概念形态结合起来。比如厦门会展中心的标志。

　　有的时候，人也会受制于视觉。人眼看不见看不清的东西，只有通过显微镜、放大镜来看。标志设计可将这种劣势变为可利用的手段，比如我们设计的福尔生物的标志。

　　而概念形态则是不能被直觉知觉的东西，是一种纯粹的形态。自然形态也可以变成艺术形态。标志中还可以运用民间艺术形态。

　　中国文化艺术中也讲究“形”。老子道：大象无形。齐白石则讨论过似与不似的问题。还有“无状之状，无象之象”、存在与非存在，对存在的超越等论述。但最本质的还是对形的有与无的讨论。老子硕果：三十辐共一，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。（第十一章）

视之不见名曰夷，听之不见名曰希，搏之不得名曰微。此三者不可至诘，故混而为一。其上

不??，其下不昧，绳绳兮不可名，复归于无物。是谓无状之状，无象之象，是谓惚恍。迎之不见其首，随之不见其后。执古之道，以御今之有。能知古始，是谓道纪。（第十四章）

（9）气韵生动、形神兼备

　　中国画中最高级的东西就是似与不似之间。太像的媚俗，不像又欺世。好的标识是气韵生动的，中国汉唐的东西很大气，很质朴、简单、雄浑，有很好的功能性。就像最初的弓一样，它的目的很明确――让箭发出去。但是到了晚清，人们在弓上刻了很多花纹，繁琐了但一拉就断，失去了目标作用，只能观赏。“韵”指的是魏晋南北朝以后人们注意到韵味，将个人的情感融进艺术里面。好的标志要做到“气韵生动”。

　　标志设计也可以采用“六书”，“六书二曰象形者谓形其形也”。六书指中国古人创造汉字的六种方法。现在被肯定的只有象形、指事、会意、形声四种方法。象形要求把汉字所指称的得事物的形象描绘出来让人觉得“像似”便可以作为该字的形象。例如鱼、鸟、牛、羊、马、山、水、木、虎、日、月、弓、刀之类的字，他们的甲骨文、石鼓文、金鼎文、小篆的字形，便都属于相形的文字形象。“一形多意”所谓“道生一，一生二，二生三，三生万物”，所以说一个形要多种意义。以意制形，以形取意。

　　 “形”和“神”又是中国古代特有的美学概念。指形象和神采之间的关系。通常用来评价诗歌、文学、书法、绘画和雕塑作品。一般认为神寓于形。而神又是作者和作品形象的气质、性格、精神和情感的集中体现。文如其人和画如其人突出的是作者。形似神也要似，形神要兼备，要妙在似与不似之间等，又把重点放在作品的形象上了。总的倾向是作品形象妙在有神。

（10）标识设计中的传统与现代

　　任何文化只要由历史也就会由传统，传统实际上是文化本质的一种延续，文化的发展是文化在传统中的发展。具体而言，我们可以将一切经由历史所流传下来的思想、道德、风俗、心理、文学、制度等人文现象称作文化传统，它是“人类创造的不同形态的特制经由历史凝聚沿袭下来的诸文化因素的复合体”。亦可以说是“某一地区或民族由其历史延续积淀来的具有一定特色的文化观念、语言文学、以及风俗习惯的总和”。一种历史所存有至今仍延续着的非物质的东西都可以说是传统。作为一个历史的概念，传统由延续和变迁的性质，涉及方方面面，它是时代选择的结果，亦在历史发展中变迁。

　　就拿奥运的标志来说，有人认为它是民族性的，也是国际化的，可我不这么认为。首先它没有时代语言，它是现代人用过去的手段表现了现代的语言，所以显得有些做作，丧失了视觉的一致性。没有时代语言的东西就没有国际化，而且拿它作为民族性的东西也不合适。

　　在传统中，我们要利用它的“有