设计资料-师法民艺漫谈

--朱宁嘉

摘要　本文通过探讨了民艺学与设计间的关系，分析民艺关于物质圈、制度圈、心理圈三大体系的结合，提出民艺产品化和产品民艺化的概念。

关键词　师法；民艺；物质圈；制度圈；心理圈

　　现代设计从形式的设计到为人的设计，从重视生活质量到关注人与自然，设计者正在寻找一个从哲学思考到历史文化与可持续发展相统一的切入点。鉴于民艺的传承性，尤其是取材自然，隐喻自然的特征和单纯亲切的性格使得正在复兴的“师法自然”和“天人合一”的哲理得以寄托。而恰好设计也希望能在后现代社会中摆脱高科技的负面效应所引起的“反智”风和泡沫经济中人类冷漠、急躁的反自然情绪，调整节奏，摆脱盲从,发掘本民族本地域的优良素质和内在情操,使本土文化能够超越引进文化.由此分析,拥有良好传统文化背景的中国设计必然应该向民艺取经,而本文将以师法民艺作为设计的切入点进行一点讨论。

　　

　　一、民艺对设计的启发性　

　　我们自身首先是有机的自然体的一部分，如同血统一样根深地固，这个本体意识一直潜移默化地影响着人类进化的悠长年代。对于加工而成的非自然体的钢筋水泥所占据的现代产生抵触情绪和更深层的恐慌，事实上已经意识到机器的权威对人的有机性的破坏，人类受到相关的物质欲流和情感失衡的困扰，总总一切使得对考古的兴趣越发浓厚，人类相信过去有比现在更为富有的财富，对遗留的古物和传承的制品的亲切感也油然而生。设计以人为本的原则，在考察了人生存需要到更深层的心理和自我实现的需要，未来设计的导向将会是更多的观念意义和自我设计和制作的天地，实现真正意义上的自由，这与民艺的观念性和手艺性相类似。这两个特征使得设计与民艺更为紧密地联系在一起。

　　民艺俗称民间艺术，它与文人的或统治阶层的文化相比，代表着农民和城镇市民这一阶层特有的文化特点。首先，它保持着更多的原发性，与艺术发生学及原始艺术有共通之处。其次，它与现实的物质生活更接近，具有鲜明的功利意义。它的民俗学内涵使它与民俗学、民族学接壤，而它的功利意义和工艺性，又与实用艺术、工艺制作的内容交叉。有趣的是它的许多特点与现代艺术的某些观念、手法、形态息息相通。尤其是它那活泼亲切的人情味，与现代社会的工业设计形成了即相排斥、又相吸引和补充的奇妙关系。

　　从更根本上认识 民艺是人与自然的关系的表征，无论主动或被动民艺确实与自然相融成趣。现代设计对民艺的研究使人与自然的关系又一次回到谦恭，与古人的图腾崇拜和顺应天命不同，这次以“天人合一 ”为主题将以生态为背景，带有科学性和功利性。“人控制的能量及其利用率的增长是文化发展的最重要的标志”，从文化进化的能量论来看，未来发展将有可能又一次回归到简朴的生活，以对自然的无破坏为首要原则，在此基础上研究古代超稳定结构和影响至今的村落文化会给失去坐标的现代人以新的启示，民艺作品正是研究的活化石。

　　Memphes Group认为“设计是一种讨论生活，社会,政治,饮食和设计本身的图径”,产品功能应该反映一种文化或一个系统,它随着历史和文化条件而变化。考察民艺会发现它的造物观中的确存在着功能形态，观念艺术，伦理道德和社会系统的因素。例如村寨中的"器"与"事"的关系中器的造物是以村寨为系统，以事为背景的影响，是物质圈,制度圈和心理圈的结合。

　　 物质圈主要考虑器物本身的属性设计，是民艺科学性的重要表现。一样器物一般由料、色、型和意构成。考虑到与工业设计的关系，本文以海南黎族民艺品为例侧重探讨一下器物的料与型。竹磨是黎族典型的粮食加工工具，它的制作材料有(1)竹：用黄色的熟竹加工成两种用途的竹篾，纬线篾和经线篾作为编制的基础材料，特点是轻巧、整密(现代的许多椅具和灯具因其色泽润滑、光量，结构轻巧常采用这种材料，它同时也是特色建筑的用料，易显出质朴的山寨风格)。(2)木片:用硬度比较大的荔枝木和龙眼木加工成厚为0.5cm,长20cm，为宽5-8cm的木片。（民间传承的对于自然材料的经验数据是经过实践的宝贵的科学资料。）(3)红土：用不含石质的红土和食盐混合炒干待打夯用.利用特殊材料的特性和研究材料与材料间的关系，物理关系和化学关系，红土作为当地的特有材料，使得器物既有特色又经济，这也是设计取材的关键。再如，人形骨雕是黎族妇女的头饰,由民间艺人用牛腿骨精雕而成，分为双头和单头两种。其实人的四周是材料的世界，但光有发现材料的眼是不够的,还要有对材料加工即提高材料附加价值的手和敏锐细腻的表达美的心才行。所以出现了纸艺、布艺、塑艺等技艺，包括许多前卫的设计往往都别出心裁在材料上，不同材质处理相同形态的手法曾被芬兰设计师库卡波罗用于其中国椅的设计中（硬木与胶合板），其附带的功利目的也可以适应不同的市场。可见为回归自然而取材自然的生态角度以及材料本身的自然美的艺术性是民艺的料给设计的启示。再来看民艺中器与形的处